27 mar 2012

La Pared del Ultimo Héroe

En la música contemporánea, la obra es efmera. El amor de los fans se borra con el tiempo. Pocos músicos de nuestro tiempo logran quedarse en la memoria de la gente después de la muerte. Para ello uno tiene que ser más que un músico, tiene que ser un poeta cuya palabra es capaz de superar los límites del tiempo. Así son las canciones del músico, actor y poeta ruso Víctor Tsoy. El 15 de agosto de 1990 perdió la vida en un accidente automovilístico dejando ”huérfanos” a millones de fans. 


Al día siguiente de su muerte en la pared del edificio número 37 de la calle Arbat alguien escribió con letras grandes “Hoy murió Víctor Tsoy”. La respuesta no tardó mucho en aparecer: “Tsoy está vivo”. 


Sus fans estuvieron guardando el luto durante 40 días en esta pared que poco a poco empezó a cubrirse con las letras de las canciones del grupo Kinó (del cual Tsoy era el líder) y llegó a convertirse en un lugar adonde todos los días llegaban nuevos seguidores de este ídolo de los 80. Para ellos la pared llegó a ser una manera más de comunicarse y de rendir homenaje al poeta.


Pasados casi 22 años de la muerte del músico, la Pared de Tsoy es mucho más que un monumento anónimo. Es la parte inalienable de la calle más famosa de Moscú, un punto de encuentro para los moscovitas y lugar de interés para los visitantes de la capital rusa. Sigue viviendo su propia vida.



Ahora, cuando a Moscú llega la primavera, la Pared de Tsoy resucitará y de nuevo empezarán a reunirse los amantes de su talento, tocando la guitarra e interpretando sus canciones. 




20 mar 2012

Se celebró el festival del activismo ruso en Amsterdam



Los días 3 y 4 de marzo, durante las elecciones presidenciales en Rusia, en Amsterdam se celebró el festival del activismo ruso Welcome back, Putin!. Además de la exposición el programa del festival abarcaba la muestra de la película alemana del cineasta Kirill Tushi “Jodorkovski”, las discusiones entre los políticos y periodistas locales, la conferencia de la comisaria de la exposición Tanya Vólkova y las reuniones con artistas y activistas tanto rusos como de otros países. El festival tuvo lugar en café De Baile, famoso centro de debates culturales y políticos de Amsterdam.

Obviamente el tema más tratado durante el evento fue la sociedad civil rusa que se dio a conocer recientemente y de manera muy llamativa después de las elecciones parlamentarias celebradas en diciembre de 2011.


Y ahora, después del triunfo de Vladímir Putin en las elecciones presidenciales, los activistas rusos consideran muy importante y útil establecer contactos internacionales y seguir la fórmula de "piensa global, actúa local". 


Unos de los organizadores del festival, líderes del grupo Partizaning, creen sinceramente que la participación ciudadana no solo es posible en un país como Rusia y sino también es capaz de influir en la situación actual. Consideran las elecciones parlamentarias y presidenciales pasadas un punto de partida de los procesos de cambio y ven su misión en preparar el terreno para esos cambios.

Hace falta mencionar que gracias al proceso de la politización de la sociedad rusa, crece el número de los artistas que deciden trabajar con una audiencia más amplia y con una actitud crítica hacia los problemas actuales.
Pasha183 "Elección". Se trata de la lucha electoral en Rusia comparada con un bombardeo cuando la gente solo puede esperar a que se termine

Ovoscham.net. Acción "Nos importa cada voto" (Moscú)

7 mar 2012

Pasha 183 "Sábado"

Uno de los últimos proyectos de Pasha183 se llama Subbota (que significa Sábado). Pasha ha elegido el edificio de un banco de Moscú al lado del cual se reúne gente pobre para pedir limosna. Ha preparado y colocado en la pared del banco los retratos de tres figuras famosas: poeta ruso del siglo XIX Alexánder Pushkin, filósofo Sócrates y el grande músico Mozart. En sus carteles se dice:

Pushkin: Por favor, dé limosna a un poeta no reclamado
Sócrates: Por favor, dé limosna a un filósofo no reclamado
Mozart: Por favor, dé limosna a un músico no reclamado


En el comentario al proyecto "Subbota" Pasha dice: "Vivimos en un país con larga historia. Y ha pasado que los genios con sus ideas son algo muy corriente y anacrónico, y la cultura en general también. Lo mismo pasa con las profesiones de estos genios. Es muy difícil encontrar empleo en Rusia si eres poeta, músico, filósofo o artista. Cualquier profesión creativa equivale una pérdida de tiempo. Este proyecto se trata de eso. Hemos olvidado nuestro pasado, hemos perdido respeto hacia nuestro pasado".

La idea del proyecto está bastante clara. Lo que me parece un poco confuso es la selección de personalidades. En su comentario Pasha habla de Rusia, plantea problemas de la sociedad rusa. Pero de los tres retratos colocados solo uno pertenece a la personalidad que vivía, trabajaba y creaba sus obras en el territorio ruso - Alexánder Pushkin. Al final eso resulta gracioso teniendo en cuenta la vieja polémica de la naturalidad de este gran poeta.    



Fuente de fotos y vídeo: sitio web de Pasha183

7 feb 2012

Pasha183: La fama prestada

Hace dos semanas la prensa occidental empezó a hablar de un misterioso artista callejero ruso Pasha 183, o simplemente P183, y llamarle Banksy ruso. Al principio aparicieron artículos sobre él en los sitios web de unos periódicos británicos. Y luego empezó a funcionar el mecanismo mediático con la participación de los medios occidentales y rusos.


El primer artículo fue publicado el 31 de enero de 2012 en The Guardian y comparó a Pasha 183 con Banksy. Daily Mail y The Telegraph siguieron su ejemplo.

Tanta atención de los medios británicos provocó mucho interés
en todo el mundo hacia Pasha  y solo después, en Rusia. El artista ruso plasma su arte en los lugares típicos: unidades industriales, edificios abandonados, puentes, paredes etc.  
Sus obras tienen poca vida: las autoridades de Moscú las eliminan muy rápido. Por eso verlas en vivo es muy difícil, solo nos quedan las fotos. Se sabe muy poco sobre el autor. Se llama Pável, tiene más o menos 28 años, estudiaba diseño.   

Hay muchas opiniones respecto al éxito mediático de Pasha. Algunos dicen que la raíz está en el amor británico hacia sus estrellas. Para escribir otro artículo sobre Banksy, buscaban algún pretexto. Así pueden demostrar que le copian a Banksy en todo el mundo, incluso en un país tan cerrado como Rusia. Y todo eso con el fondo de ciertos problemas políticos que vive Rusia hoy en día y que es otro tema favorito de la prensa occidental.
 
Una farola se convierte en la patilla de unas gafas en las nevadas calles de Moscú

Me alegra que los críticos de arte de todo el mundo se interesen tanto por un artista ruso y comenten sus obras. Pero al mismo tiempo, me da pena que en Rusia la cultura del arte callejero no haya logrado echar raíces, y que obras como éstas, que reflejan un enorme talento, sean borradas sin piedad.

Toda esa historia me hizo llegar a ciertas conclusiones. Primero que todo, el espectador ruso no tiene interés ni su propia opinión respecto al arte urbano. Hace falta que los medios de autoridad le indiquen adónde hay que mirar. Es lamentable..
 

Y además, la tendencia de seguir el occidente limita las perspectivas de desarrollo de los artistas rusos. Están obligados a ser siempre comparados con sus homólogos de los países occidentales, y así pierden su autenticidad.


 

El sitio web de Pasha 183

Enlaces a los artículos y vídeos sobre Pasha 183:
The Guardian
Daily Mail
The Telegraph
RT TV in english

31 ene 2012

Graffiti madrileño: convivencia urbana

En los últimos años se ha incrementado significativamente la cantidad de graffitis en Madrid. Al caminar por Malasaña, uno de los barrios madrileños, es imposible ignorar la abundancia de pintadas de todo tipo. Algunas llaman notablemetne la atención por su originalidad y vivacidad. Pero otras muestran un escaso contenido informativo, están plasmadas casi siempre en paredes "ajenas" y espacios urbanos, y se repiten hasta la saciedad.

Cada vez que se habla del grafitti surge inevitablemente una cuestión: ¿es arte o vandalismo?.




Los primeros grafittis en la capital española aparecieron a principios de los ochenta. La vida del graffiti autóctono madrileño o graffiti flechero, liderado por el pionero Muelle, fue breve. Este movimiento se desarrolló de forma independiente. Su lenguaje formal estaba centrado en la firma, concebida como un logotipo que se repite siempre con idéntica forma.

Por el contrario, el graffiti a la tradición neoyorquina, una cultura creada en el metro de Nueva York entre 1971 y 1973, sobrevive hasta el día de hoy. El esquema neoyorquino ofrecía un nuevo terreno de juego extremadamente atractivo, una verdadera aventura urbana: los túneles y cocheras del metro.

Madrid logró aportar a la cultura global del graffitti sobre trenes una marca propia, y con el correr del tiempo se ha convertido es una táctica que se practica en todo el mundo, denominado el El Palancazo madrileño. Javier Abarca, artista e investigador español que publica Urbanario, una colección de artículos sobre arte urbano, explica qué es el Palancazo así:

"En el andén de una estación, un grupo de escritores acciona la palanca de emergencia de un convoy en servicio y lo secuestra literalmente durante los escasos minutos que toma cubrir de pintura uno o más vagones, mientras los trabajadores y vigilantes, estupefactos, se ven obligados a observarlo todo, impotentes ante la superioridad numérica de los escritores".


Muchos de los vecinos que paseaban por las calles del centro se quejaban de que en el barrio aparecieran pintadas en las puertas de residencias privadas o también en edificios públicos. Y a muchos propietarios de los locales de la zona tampoco les gustaba encontrar sus entradas y fachadas llenas de firmas incívicas. Por eso, algunos optaron por la fórmula del "si no puedes con tu enemigo, únete a él" y contrataron a grafiteros para evitar nuevas pintadas.

 
 Así se ha generado una serie de relaciones entre graffiteros, comerciantes y vecinos del barrio de Malasaña. Por ejemplo, el 6 de febrero de 2011 por la iniciativa del periódico “Somos Malasaña” y el colectivo barcelonés “Persianas Libres”, más de cien artistas internacionales pintaron los comercios del barrio de Malasaña.



Dani es propietario de dos locales situados en la calle La Palma.

Una expresión de arte urbano para algunos; una ocupación ligada estrechamente al vandalismo para otros. Solamente el tiempo podrá determinar cual es el verdadero rol de esta actividad. Pero lo cierto es que, más allá de los diferentes puntos de vista, se puede decir que el graffiti o las intervenciones callejeras realizadas por graffiteros contribuyen a la construcción y la definición de la imagen pública de la ciudad, subrayando o alterando su imagen tradicional.

Para finalizar os propongo escuchar una entrevista con dos grafiteros madrileños: Piwi y Liras. Nos cuentan qué es el graffiti y qué significado tiene para sus autores.


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18 ene 2012

Las pintadas de la revolución


El año pasado fue lleno de eventos políticos. Los más importantes de ellos se reunen bajo el nombre de así llamada primavera árabe. Las expresiones populares de protesta se quedaron reflejadas en las calles y los espacios públicos.

“Las pintadas de la revolución. Política y creación ciudadana” es un proyecto ideado y desarrollado por Casa Árabe de Madrid reúne más de un centenar de imágenes obtenidas en las calles de distintas ciudades de países árabes. Esta exposición ha sido posible gracias a la colaboración de muchas personas (blogueros, artistas, fotógrafos, investigadores, etc.) que han cedido sus fotografías o han contribuido a que todo este material gráfico pueda estar reunido en esta exposición.

"Estas pintadas, que recogen el momento álgido de la rebelión, no deben entenderse como algo que ya haya ocurrido, como un pasado reciente, sino como una de las etapas de un largo camino que sigue afrontando dificultades y grandes resistencias para transformar la naturaleza del poder establecido durante décadas. La revolución está viva y sigue haciendo hablar hasta a las paredes", - Gema Martín Muñoz, directora general de Casa Arabe.





Podrá verse hasta el 26 de febrero y podrá visitarse en horario de lunes a sábado de 11:00 a 15:00 y de 16:00 a 19:30 horas, domingos y festivos de 11:00 a 15:00 horas. 

Sede de Casa Arabe: c/ Alcalá, 62 
Sitio web: www.casaarabe.es